Культура Петербурга всегда была связана нитями лучших европейских и российских портных, на сцене северной столицы демонстрировались ведущие театральные постановки, а многонациональные труппы превратили петербургский балет в явление на все сезоны. Деятели современной петербургской культуры, внесшие значительный вклад в копилку духовных ценностей города, рассказывают, как град Петра помогает им черпать вдохновение для развития творчества.

Начо Дуато, художественный руководитель балетной труппы Михайловского театра

Испанский танцовщик и хореограф На́чо Дуа́то родился 8 января 1957 года в Валенсии. Учился балету в Rambert Dance Company в Лондоне, у Мориса Бежара в Брюсселе и в Американском балетном театре Элвина Эйли в Нью-Йорке. Начал карьеру танцовщика в шведском балете Биргит Кульберг, через год присоединился к Нидерландскому балетному театру под руководством Иржи Килиана. С начала 1980-х годов выступает как хореограф, с 1988 – хореограф Нидерландского балетного театра. Как постановщик работал с крупнейшими балетными труппами мира. Ставил балеты на музыку Баха, Шуберта, Бетховена, Вагнера, Респиги, Равеля, Сати, Прокофьева, Вилла-Лобоса, Ксенакиса, Гласса, испанских композиторов. С 1990 – художественный директор Национальной балетной компании Испании. С 1 января 2011 года работает в Михайловском театре оперы и балета Санкт-Петербурга в должности художественного руководителя балетной труппы. В марте 2011 на сцене театра вышла премьера балета Nunc Dimittis, поставленного Начо Дуато на музыку Арво Пярта. Кавалер французского Ордена искусств и литературы (1995). Премия «Benois de la dance» (2000), другие национальные и международные награды.

«Петербург для меня – источник вдохновения, в котором я черпаю образы и мотивы для своих произведений. Средоточием этого процесса стала для меня площадь Искусств – и не только потому, что я работаю теперь в Михайловском театре и каждое утро прохожу по ней. Эта площадь для меня – градостроительная метафора синтеза искусств, здесь соединяются различные формы творчества. Русский музей, Филармония, Михайловский театр наполняют атмосферу напряжением творческого поиска. Это питает меня, и я рад, что работаю в таком месте. Люблю прогуливаться по Невскому проспекту, наслаждаться его панорамой. Это одна из красивейших улиц в мире, каждое здание здесь – настоящий шедевр. Вид Казанского собора – это поистине незабываемое впечатление. Я не религиозен, но часто захожу внутрь, мне нравится атмосфера уединённости и торжественности».

Игорь Колб, премьер Мариинского театра

Заслуженный артист России Игорь Колб родился в Пинске (Белоруссия). Окончил Белорусское государственное хореографическое училище (класс А. И. Коляденко). Лауреат Международного конкурса Vaganova-Prix (1995). В труппе Мариинского театра с 1996, солист труппы – с 1998 года. В 2002 году дебютировал на сцене Римской оперы в партии принца Дезире в балете «Спящая красавица» (версия Рудольфа Нуреева). В 2006 году дебютировал на сцене Венской оперы в партии принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро» (версия Рудольфа Нуреева). Гастролирует с труппой Мариинского театра по России и за рубежом. В репертуаре на сцене Мариинского театра: «Сильфида» (Джеймс); «Жизель» (Альберт); «Корсар» (Али); Grand pas из балета «Пахита»; «Лебединое озеро» (принц Зигфрид и pas de deux); «Спящая красавица» (принц Дезире), «Щелкунчик» в редакции Василия Вайнонена (Принц); «Бахчисарайский фонтан» (Вацлав); »Легенда о любви» (Ферхад); «Ленинградская симфония» (Юноша); «Ромео и Джульетта» (Ромео, Трубадур); «Золушка», хореография Алексея Ратманского (Принц); В 2006 году дебютировал на сцене Венской оперы в партии принца Зигфрида в балете «Лебединое озеро» (версия Рудольфа Нуреева).

«Если и есть у Петербурга какое-то сходство с Венецией, оно заметно именно в районе Коломны. Обилие воды, оказывающее гипнотическое действие отражением истории и действительности. На пересечении Лермонтовского проспекта и канала Грибоедова, будто в тени, отгородившись от суеты, стоит Церковь святого Исидора Юрьевского при Православном эстонском братстве. История церкви, как и судьбы прихожан, извилисты. Довольно-таки аскетичное убранство церкви мне всегда позволяет сосредоточиться и получить верные ответы на свои вопросы. Для меня она является своего рода домовой церковью. Если прогуливаться вдоль канала Грибоедова в направлении площади Тургенева, сложно найти  дом, в котором бы за время истории не проживал кто-то из театральной элиты старого или современного Петербурга. Благо, этому способствует расположенный неподалеку Мариинский театр. Но мне особенно дорог стоящий на изгибе канала особнячок  в доме под номером 174. Это единственный дом в Коломне, сохранившийся с 30-х годов 18 века. Его как бы вытеснили из общего ряда стоящих рядом парадных фасадов. Провинциальный вид невольно напоминает мне о далеком белорусском детстве. Примечателен он тем, что именно здесь свои первые годы после окончания Лицея провел Пушкин. Герой «Медного всадника», «бедный» Евгений, живет в Коломне. Картина трудового Петербурга в первой главе «Евгения Онегина» навеяна воспоминаниями о жизни Пушкина именно в этой части города, а легкая и веселая поэма так и называется «Домик в деревне». Также мало кто знает о том, что именно в этом доме провел свои последние дни величайший архитектор Карл Росси. Не буду обещать, что после прогулки по маршруту у вас откроется поэтический дар, но романтическое настроение и то, что в голове всплывут строки классика, я вам гарантирую. Проверено».

Жанна Нестерова, дизайнер одежды

Жанна Нестерова родилась в Якутске в 1980 году. В 1994 году закончила художественную школу, в 2001 году – Якутское художественное училище, отделение «Модельер национальной одежды». В 2007 году – Санкт-Петербургскую Государственную Художественно-Промышленную Академию имени Барона Людвига Штиглица (бывшее Веры Мухиной), отделение «Дизайн моды». Творчество модельера было отмечено на многочисленных конкурсах и модных показах: 2009 год – участница показа Créateurs de tendanc. 2010 год при содействии Якутского постоянного постпредства по линии Департамента участвовала в Франсузском фестивале Консульств стран мира.   2010 год – участница Russian Seasons Fall/Winter 2010-2011 г. Москва. 2011 год  приглашена творческим объединением кураторов «ТОК» участвовать в семинаре по моде  «NordicLook».

«С детства я хотела что-то делать своими руками, творить. Интересно было смотреть, как тетя шила, у нее здорово получалось, я повторяла за ней. Еще я много рисовала. В основном, животных. Вообще люблю природные мотивы. Когда встал острый вопрос выбора профессии, я думала стать художником, благо, училась в художественной школе. Но потом услышала о наборе в экспериментальную школу «Дизайна одежды». Попав туда, я поняла, что это именно то, что надо. После обучения я точно решила стать модельером. Обучалась я у модельера Августины Филипповой. Мы шили национальную одежду, очень эффектную, сценическую, мало пригодную для повседневной носки. Якутки в моделях от Филипповой неизменно выигрывали в номинации «Национальный костюм» на конкурсах «Мисс Россия». В последний год обучения я получила грант от президента республики Саха — ознакомительную поездку в Петербург. Я сразу поняла, что это мой город. Поступать захотела, конечно, в Муху. Вначале мне было сложно учиться, блестящих результатов не демонстрировала. Уровень не дотягивал, нужно было всех догонять. Но в последний год мою дипломную работу признали лучшей не только на курсе, но и за все время существования кафедры. Дипломная коллекция была меланхоличной. Когда я думала над ней, на улице стояла классическая питерская погода.  Дождь. Слякоть. Обожаю такую погоду! Почему? Это же так романтично — гулять под дождем. Я прочувствовала настроение города и решила выразить его в трикотаже. Коллекцию признали интересной, необычной и свежей. Само отношение к привычному, повседневному трикотажу, модели из которого оказались аристократичны и женственны, посчитали новым. В рамках проекта «Арт-парад» мы ездили своей небольшой командой на Селигер, где представили публике эмоциональную коллекцию «Фракталы», на лицах моделей были надеты трикотажные маски. Общество, которое не показывает своего настоящего лица. Играет. Сейчас я учусь в аспирантуре, и преподаю подросткам моделирование. Моим ученицам 14-15 лет, одни девушки, хотя я была бы рада обучать и молодых людей. Но у парней пока консервативные взгляды на профессию. Я обучаю основам дизайна, поскольку за несколько месяцев невозможно прочитать лекционный материал трех лет. Я постепенно ввожу в профессию, чтобы ученицы понимали, что дизайн – это не только красивая обертка — показы, модели, кастинги, но и тяжелый кропотливый труд. Чтобы молодым дизайнерам пробиться, надо много участвовать в конкурсах.  Смотреть на других, показывать себя, общаться. Представлять себя в интернете, открывать страницы и группы в социальных сетях. Ну, и, конечно, постоянно учиться. Шить, шить, шить… Пока нитки не кончатся».

Ксения Раппопорт – молодая петербургская актриса, театральная и кинозвезда, заслуженная артистка России. Выпускница Петербургской Театральной академии и актриса Малого Драматического Театра, как артистка кино известна и в Европе, и на родине.

Дважды актриса удостаивалась награды за лучшую женскую роль в России. Первая, «Золотой Софит», была вручена ей в 2003 г. за роль Елены Андреевны в спектакле «Дядя Ваня», а вторая – приз фестиваля «Кинотавр», за проникновенный фильм Кирилла Серебренникова «Юрьев день».

Ксения своей работой и прекрасными ролями в итальянском кино доказала, что российские актеры могут быть популярны и оценены не только на родине, но и за рубежом. Девушка снималась с такими звездами итальянского кинематографа, как Микеле Плачидо и Моника Белуччи. Роль в  «Незнакомке» Джузеппе Торнаторе принесла ей итальянского «Оскара» – «Давида ди Донателло». А в 2009 г. за драму Джузеппе Капотонди «Двойной час» Ксения Раппопорт получила Кубок Вольпи – приз Венецианского кинофестиваля за лучшую женскую роль.

Светлана Журова – знаменитый российский конькобежец, заслуженный мастер спорта России, Олимпийская чемпионка, журналист и политик.

Светлана родилась в Ленинградской области и училась в Кировске. В 80-е годы была зачислена в Ленинградское Училище олимпийского резерва и активно принимала участие в соревнованиях городского уровня. Уже в 1994-1995 гг. Светлана – единственная из российских конькобежцев, кто сумел стать третьей в общем зачете Кубка мира. А в 1995-1996 гг. спортсменка завоевала Золото на Чемпионате мира по отдельным дистанциям на 500 м. За этим последовали многие другие победы.

В 2003 г. у Светланы родился сын Ярослав, но это не стало завершением ее спортивной карьеры. Наоборот, в январе 2006-го она триумфально возвращается в большой спорт, выиграв «золото» на Чемпионате мира по спринтерскому многоборью в Голландии. А уже через месяц, в феврале, происходит невероятное: на Зимней Олимпиаде в Турине Светлана завоевывает золотую медаль в конькобежном спорте на дистанции 500 м. Вся наша страна ликует вместе с Петербургом.

Помимо успехов в спорте, есть много причин гордиться нашей соотечественницей. Светлана Журова – петербурженка с активной жизненной позицией: работала журналистом, была депутатом Законодательного собрания Санкт-Петербурга, где возглавляла Комиссию по культуре, спорту и молодежной политике. В 2007 г. она выбрана в Государственную Думу от партии «Единая Россия» и становится заместителем председателя Государственной Думы. Также Светлана входит в Комитет по вопросам семьи, женщин и детей, курирует Комитеты по образованию, физкультуре и спорту и Комитет по делам молодежи.

«Спорт – это испытание, причем очень серьезного уровня. С адреналином, с серьезными стрессами и конфликтами. На исправление ошибки у тебя очень мало времени, реагировать надо моментально. В политике примерно то же самое. Я пришла в нее подготовленной. В дневниках, которые я вела лет до восемнадцати, был записан девиз Софьи Ковалевской: «Говори, что думаешь, делай, что обязан, и будь что будет», – рассказывает Светлана Журова журналистам.

Карл Карлович Булла – почетный гражданин Санкт Петербурга, фотограф Министерства Императорского двора и Управления Санкт-Петербургского градоначальника, Императорского Российского пожарного общества и множества других учреждений столицы, официальный иллюстратор журналов «Нива», «Огонек», «Петербургская жизнь», «Столица и усадьбы», фотограф Его Величества короля Италии…

Родился Карл Освальд Булла (в России его звали Карлом Карловичем) в прусской провинции Леобшютц 26 февраля 1855 года.

Неизвестно что, – стремление доказать свою самостоятельность или жажда приключений, подтолкнули 12-летнего Карла (по другой версии ему было 10 лет) отправиться на пароме в столицу Российской империи. Известно лишь, что, прибыв в Санкт-Петербурге, он устроился посыльным в фирму «Дюнант», занимавшуюся продажей фотографических принадлежностей.

Благодаря своему старанию и любознательности молодой человек был вскоре произведен в лаборанты. Карл внимательно изучал технологию изготовления фотопластин, а в 20 лет решился открыть собственную фотолабораторию. В то время начал появляться широкий спрос на сухие броможелатиновые пластины, позволявшие снимать как на длительных, так и на коротких выдержках. Булла наладил фабричное производство таких пластин и продавал их не только в столице, но и за ее пределами. В одной из реклам было написано: «Фотографическая лаборатория К. Булла. С-Петербург, Невский проспект, 110. Специальность: фабричное производство фотографических сухих пластинок». Через оптовую фирму «Лиман и Рикс» велась продажа пластин в другие города России.

Свое первое фотоателье Карл Булла открыл в 1875 году на Садовой улице, в доме № 61. Павильонная фотосъемка становилась популярнее с каждым днем и многие отечественные и иностранные фотографы открывали фотоателье. Перед Буллой стояла непростая задача обойти всех конкурентов. Но обладая лучшими чертами национального характера: целеустремленностью, необычайным трудолюбием, терпением и настойчивостью, что дополнялось общительностью и незаурядными организаторскими способностями он успешно справился с этой задачей. Булла внимательно следил за развитием фотографической промышленности, приобретал все лучшие технические новинки. Его роскошное ателье заслужило популярность. Сделать портрет у прославленного мастера стремились представители всех сословий петербургского общества от студентов до дворянства и сливок российской литературы. Портреты в его исполнении отличали удивительные для своего времени естественность и непринужденность. Очевидцы утверждают, что Булла, первый из фотографов, просил своих моделей: «Будьте поживее, не сидите так натянуто!»

В 1876 году Карл Булла получает российское подданство.

Увлечение репортажной съемкой началось  в 1894 году, когда Министерство внутренних разрешило использование бланков открытых писем частного изготовления в стандарте Всемирного почтового союза. Уличная съемка стала весьма прибыльной. Карл открывает типографию для печати открыток и начинает работать в жанре фоторепортажа. Многочисленные снимки с подписью «фото Булла» или «фото К.К. Булла» продавались в собственном ателье , а также публиковались в самых известных российских и зарубежных газетах и журналах.

В 1896 году Карл Карлович Булла получил звание «фотограф Императорского Двора» и специальный знак «фотограф Санкт-Петербурга» , а также заказ на фотографирование юбилейных торжеств по случаю празднования 200-летия Санкт-Петербурга в 1903 году. Еще через год он удостаивается чести снимать особ царствующего дома и создает потрясающие фотопортреты Николая II и его семьи не только «при параде», но и в повседневной жизни.

Карлу Булле довелось фотографировать великих своих современников: Л. Толстого в Ясной Поляне, Ф. Шаляпина в Куоккале, И. Репина в Пенатах, М. Горького, К. Чуковского, А. Керенского, Г. Распутина и других.

В начале XX века мастер фоторепортажа владел несколькими фотоателье в городе: на Екатерининском канале в доме № 66, на Невском проспекте в доме № 110, позже — на Невском проспекте в доме № 48 (в здании «Пассажа»). Ателье на Невском проспекте, 110 предсталяло собой маленький съемочный павильон из 2-х небольших комнат.

Последнее, открытое в 1908 году, фотоателье находится на Невском проспекте, 54. Оборудовалось оно лучшей техникой и роскошными павильонами. Годовой доход фирмы «К. К. Булла» в то время исчислялся в 250 тысяч рублей.

Не менее талантливыми фотографами, чем сам мастер, были его сыновья. Их снимки представлены в коллекциях Государственного Эрмитажа, Российской национальной библиотеки, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также частных собраниях. На этих снимках сохранены приметы времени, отражены все стороны общественной жизни России на одном из важнейших этапов ее истории. Карл Карлович Булла сохранил для потомков «настоящих» Николая II и Льва Толстого, изготовил серию потрясающих фотозарисовок «нового смутного времени» (революции 1905-1907 гг.).

Однако многое из жизни великого мастера до сих пор остается загадкой. Неизвестно в каком точно году Карл Карлович уехал в Эстонию. Одни историки называют 1916, другие 1917 год. Также неизвестно, почему находящийся на вершине своей славы Булла вдруг решил все оставить и уехать в тихую деревеньку.

Ну, а легендарная фотомастерская на Невском, 54 существует и по сей день. До конца 90-х годов петербуржцы имели возможность здесь сфотографироваться, причем для съемки использовались все те же камеры, с которыми работал Карл Булла. В народе ателье имело название «Фотография №1». Сегодня фотосалон реконструирован, и там открыт музей где хранится множество документов и прославленное оборудование, по-прежнему в рабочем состоянии.

Источник: Другой Петербург

Жорес Иванович Алферов родился в 1930 г. в Витебске (Белоруссия) в белорусско-еврейской семье. Окончив школу с золотой медалью, он приехал в наш город и поступил в Ленинградский Электротехнический институт (ЛЭТИ). Еще студентом начал Жорес Иванович свою важную научную работу. За десятилетия прошел путь от младшего научного сотрудника лаборатории ФТИ им. Иоффе до профессора физики, всемирно известного ученого, автора многих трудов и изобретений, лауреата Нобелевской премии и других международных и российских наград.

Жорес Иванович Алферов – вице-президент Российской Академии наук, первый житель Петербурга, удостоенный Нобелевской премии в области науки. При его поддержке организован Физико-технический факультет в Политехническом Университете, создан Фонд поддержки науки и образования, построено здание Научно-образовательного центра и открыта Физико-техническая школа, где дети углубленно изучают физику, математику и другие научные предметы.

Как удается одному человеку быть и блестящим ученым, и таким активным организатором, и любимым студентами преподавателем?

В своей книге «Физика и жизнь» Алферов пишет: «Все, что создано человечеством, создано благодаря науке. И если уж суждено нашей стране быть великой державой, то она ею будет благодаря труду ее народа, вере в знание, в науку, благодаря сохранению и развитию научного потенциала и образования. …Десятилетним мальчиком я прочитал замечательную книгу Вениамина Каверина «Два капитана». И всю последующую жизнь я следовал принципу ее главного героя Сани Григорьева: «Бороться и искать, найти и не сдаваться». Правда, очень важно при этом понимать, за что ты берешься».

Еще студентом Валерий завоевывал награды престижных Всесоюзных и международных конкурсов. С 1981 г. руководил Государственным оркестром Армении, а спустя семь лет стал главным дирижером Мариинского театра.

Валерий Абисалович – не только дирижер от бога, но и великолепный организатор. Его вклад в культурную жизнь Петербурга очень велик: он провел в нашем городе несколько международных фестивалей, посвященных великим русским композиторам, после многолетнего перерыва возобновил постановку оперы «Кольцо Нибелунгов» Вагнера. Народный артист России, почетный гражданин Санкт-Петербурга, Валерий Гергиев известен всему миру как великий дирижер и блестящий художественный руководитель. Маэстро является худруком многих престижных международных фестивалей, ставит премьеры по всему миру, руководит как главный приглашенный дирижер Лондонским симфоническим оркестром. С 1996 г. он является художественным руководителем Мариинского театра, а в апреле Большой Ученый совет Санкт-Петербургского Государственного университета выбрал Валерия Абисаловича деканом своего нового факультета искусств, который начнет работу с сентября 2010 г.

Вот как отозвался о своем избрании сам маэстро: «Мне видится, что работа со студенчеством – это главное, что я должен сейчас делать как лидер Мариинского театра. Мы в театре стараемся сфокусировать все свои усилия, и творческие, и организационные, не столько на том, чтобы давать много спектаклей и концертов, сколько на том, чтобы направленно вести работу по воспитанию нашей молодой аудитории, нашей новой публики».

В 1988 г. Сергей Крикалёв в составе советско-французской научной экспедиции отправился на станцию «Мир». За два первых полета он провел в космосе более года и трех месяцев и совершил семь выходов в открытый космос. Всего Крикалёв побывал в космосе шесть раз, проведя там в общей сложности 803 дня, что является абсолютным рекордом нашей планеты!

Сергей Константинович – почетный гражданин Петербурга, герой России и Советского Союза, мастер спорта, Чемпион СССР, Европы и мира по высшему пилотажу. В 2009 г. он назначен начальником Научно-исследовательского испытательного центра подготовки космонавтов им. Ю. А. Гагарина.